Boldman World

¿Tienes retrovisor?. Sí. ¿Porqué?

2011-10-02T08:56:00.000-07:00

Para adelante. Eso es la vida. Siempre para adelante. Parece que el pasado es lo atrasado. Lo intermedio. Lo obsoleto. Todo es nuevo. La tecnologia, las costumbres, el trato con la gente. Todo cambia. No seas antiguo!. Parece que hasta tú te lo dices a tí mismo.
Pero de repente observas un gato, o un pájaro y ves que siempre han sido así y que la elasticidad del gato no la puedes emular, ni la libertad y agilidad del pájaro. Y te crees mejor cada día porque te obsesiona triunfar "en lo tuyo".
De repente, te paras, respiras hondo y miras a ese espejito que aparece a la izquierda de tu coche y dices: "El pasado, tiempo de aprendizaje". Gracias a él ahora tenemos este presente".
Pero ves que lo que tenías en el pasado es lo que ansias tener en el futuro y te das cuenta quye eres un poco merluzo!. Te confundiste. Partiendo de lo que creias era un paso intermedio fuiste a algo peor.
Hace un sinfín de años empecé a practicar judo con quizá (quiero decir, ¡seguro!) el mejor maestro asequible en mi ciudad. Luego por las razones que sean dejé ese deporte y empecé a practicar otras cosas, el jogging, el tai chi, etc. Con la flauta me pasó lo mismo. Me encantó el sonido de ese instrumento desde pequeño y luego pensaba en meterme en estudiar algún otro instrumento como una guitarra para poder tocar algún dñia un desgarrador blues de los que me ponen la carne de gallina.
Un día me fuí a las Rozas con mi hijo a recoger un Rover P6 3500s V8 color ahuacate que poco a poco he ido restaurando para disfrute propio pues es un coche que no tiene valor en el mercado de los coches clásicos.
Cada vez que escribo o firmo veo que mi letra vá por donde yo no le digo que vaya y quiero dominarla pero ella pasa de mí.
De repente el retrovisor de marras te dice: "Corres para algún día volver al origen. ¿Porqué no te paras un momento y examinas si lo que abandonas no es tu meta final. Te vas a perder la vida haciendo el tonto." Cuando le sacas la lengua al retrovisor para que se meta en sus asuntos, te quedas a la mitad y piensas que quizá ese espejito, lo único que hace es decirte quien eres y tiene más razon de lo que parece.
Y vuelves al judo y te das cuenta que es el mejor deporte del mundo y que tienes ahí cada día a tus maestros y tus amigos en una camaradería sin igual. Y piensas que la guitarra que añorabas nunca podría emular ese sonido de la flauta que te cautivó de pequeño ni que el Porsche 911 del 69 que pretendías podría competir con la humildad del poco pretencioso Rover que siempre te esperó callado a que subieras en él y disfrutaras de un paseo.
Coges el cuaderno de caligrafía y ves que la letra se puede dominar cuando no tienes prisa y sí la calma y la humildad suficiente para trabajarla.
Al final ves que el objetivo de la vida se te estaba escapando de las manos por no mirar a ese espejito de marras en el semáforo mientras esperabas que el interminable rojo diese paso al verde para seguir con tu vida "normal".
Al final, volvemos a lo de siempre. Casi todo está escrito. Mi padre me explicó hace mil años la diferencia entre "tener lo que se quiere y querer lo que se tiene". Siempre dije que lo había comprendido pero seguí pensando en otras alternativas...
Bueno, pues me quedo con el sonido de mi flauta (a pesar de lo que puedan pesnar mis vecinos), he vuelto al judo donde mis huesos hablan unos con otros al terminar los entrenamientos y miro a mi Rover con la complacencia de quien siempre me esperó calladamente y esperando poder un día cercano poder "rugir" juntos por alguna carretera secundaria poco antes de la puesta de sol.
Al final, hay algo de boomerang en la vida. Crees que te mueves y en realidad más que moverte, te pierdes.
Hay que mirar el retrovisor. Aunque sea solo un ratito en los semáforos.

Hala! vamos al gimnasio!

2010-12-11T10:25:00.000-08:00

Uno va al gimnasio a practicar un poco de ejercicio con la elíptica, la cinta, las máquinas, la bici, etc. Empapa la camiseta, se promete a sí mismo no comer tanto otra vez, saluda a los de siempre, algún reojillo al espejo a ver si la barriga parece que aplana un poco y se vá.

Pero vuelve otro día y otro y otro y empieza a observar que un gimnasio es un verdadero escaparate de paisanaje como pocos y comienza a clasificar a los asistentes.

- Los chiquillos: se supone que van al gimnasio porque sus padres se lo aconsejan. Las niñas con las niñas y los niños con los niños. Hablan entre ellos con mucha risa que no se sabe a que cuento viene y miran hacia todos lados por si los están mirando. No llegan nunca a sudar porque la charla no les deja tiempo para el ejercicio.

- El aislado: va siempre con los cascos puestos de aparato en aparato y de vez en cuando deja entreoir un murmullo cancionero. A su bola.

- El comunicativo: parace que el gimnasio es su habitat. Cuando llegas tú, él ya parece llevar horas allí. Te vas y sigue allí. Generalmente habla sin parar con unos y con otros y por las caras que pone parecen ser conversaciones tremendamente interesantes por las muecas que hace.

- El cachas: Fundamental el usar camisetas ajustadas de tirantes. Su fuerte son las pesas y los espejos a los que se siente atraído como un imán. Parece que no les importa que les miren.

- El matrimonio bien avenido: Ay! cuanto une el deporte!. Cada uno en un aparato dando lo mejor de sí; pero si observas bien, la mujer cansa antes que el hombre, se vá hacia la máquina de éste y aprovecha para reprocharle algo. La cosa se repite y va en crescendo hasta que él no para de mirar al cielo y cambiar de aparato constantemente. Ella lo persigue de forma cansina. Cuando él ya no aguanta más, se van.

- El flexible: No hace ni cinta ni bici ni máquinas. Solo muestra hasta la saciedad que es muy, pero muy flexible. Dobla para todos los lados mientras suelta algún rebufido. Podría hacer lo mismo en su casa y se ahorraría lo que le cuesta el gimnasio.

- La "zen": se lleva un libro y se pone en una bici de esas que nos recuerdan a las Harley Davidson con los pies un metro más adelante que el manillar. Lo hacen todo muy despacio y te das cuenta de que no se han dormido cuando pasan la página del libro.

- El apurao: Parece que está en una gymkana. Cambia de aparato constantemente sin respiro como si fuera ganando puntos.

- El cabreao: Es ese que juega al squash en la pista del fondo y después de un pelotazo se caga en todo lo que se le ocurre.

Bueno, hay que ir al gimnasio que además de ser sano te ries un montón.

¿Quién dijo miedo?

2009-12-01T12:08:00.000-08:00

La verdad es que esta tontería del miedo es algo serio.

Cuando me parieron alguien debió gritar "con doble de timidez" como si se tratara de poner más queso de la cuenta en una hambueguesa y me hicieron polvo. Los primeros años transcurrieron pensando que tenía que medir mucho mis pasos.

Fuí al colegio por primera vez a los 9 años (no como ahora que van los niños con restos del cordón umbilical colgando para que sus padres puedan cumplir el horario laboral sin problemas). Me senté en el pupitre y tenía una pierna dentro y otra fuera. Estaba ya notando de pequeño los primeros síntomas del temor a no saber relacionarme bien con los demás adoptando una posición previa al "pies en polvorosa".

Dicen que esos temores actúan partiendo de una alteración de esa misteriosa amígdala cerebral y te hacen papilla el resto del cuerpo (te cagas de miedo, te tiemblan las piernas, te sudan las manos, etc...). En mi caso la joya de la corona eran las aerofagias. Mis tripas eran un ir y venir de auténticos vendavales que me hacían pensar que más que un intestino delgado yo tenía una especie de acordeón tocada por un parkinsoniano. Me llevaron a varios médicos pero los únicos que salieron ganando eran los laboratorios que fabricaban el Aerored. Era como un extintor que se autorecargaba.

La verdad es que tardaba en tomar mis decisiones y eso me provocaba mucho desasosiego.

Tenía un compañero de clase a los 11 años que era un auténtico ligón y yo continuaba siendo muy tímido para esas lides. Ibamos de excursión y si teníamos una parada del autobús de 15 minutos él se encargaba de ligar con una lugareña. Era para mí un misterio. Un día me armé de valor y me acerqué a él cuando conversaba con una niña que le sonreía a todo lo que decía. Pensé que debía ser interesantísimo lo que decía. Cuando comprobé que eran todo pijadas, me dije. Chupao! Eso también lo sé hacer yo. Volví a cometer el error que tuve con las dobles raciones al nacer. También me debí pasar y el éxito no acompañaba.

Siempre pensaba mucho qué debia decir y sobe todo cuando era el momento propicio para hacerlo. Me dí cuenta que sufría innecesariamente porque nada era tan grave como yo creía.

Algo más mayor me entró una especie de paranoia hacia la muerte. Tenía realmente pánico a morir porque como argumentaba el simio-base que escondía mi piel humana: "Yo allí no conocía a nadie y no me iba a poder desenvolver". Me daba rabia que un navajero cualquiera pudiera truncar una vida humana en un arrebato tonto y provocar todo ese cataclismo.

La respuesta me vino el día que ví morir a mi tío enfermo tras una triste agonía y me dí cuenta que él se convirtió de repente en un muñeco inanimado y algo se había ido delante de nuestras narices hacia otro mundo. Parecerá una tontería pero no he vuelto a temer a la muerte.

Cantidad de cosas a las que tenemos miedo y nos paralizan se difuminan cuando nos encontramos con razones para pensar que no nos deben agobiar.

Dicen que la ignorancia es audaz porque no conoce la posible reacción de los demás ante sus actuaciones mientras que los inteligentes creen que es normal que los demás vean por donde van sus pasos y por eso obran cautamente. Por eso cuando alguien habla en el límite de sus conocimientos creyendo que mata la osa, el tonto sigue en la inopia y el inteligente se dá cuenta de que es un payaso.

Pero la vida nos demuestra que muchas veces son los ignorantes los que se llevan el gato al agua mientras demasiado pensar solo te consume sin que logres tus objetivos.

Hay que buscar el equilibrio, ser cauteloso pero nunca tener miedo por mucho que digan que fué el que consiguió que la raza humana llegara hasta donde está hoy.

El temor, los nervios, en fin todas esas cosas lo único que hacen es paralizarte y no dejar que reacciones como debes ante cualquier situación así que les pueden dar morcilla que nada es tan grave como nos puede hacer ver una sensación de esas.

Bastante grave es que haya enemigos pero meterlos en casa es de tontos así que ¿Quién dijo eso?

Os dejo el Grito de Munch para que veáis que feo se puede llegar a poner uno cuando es presa del pánico.

Al menos para que no me lleve la corriente

2009-06-21T03:07:00.000-07:00

El arroyo Avatar solía llenarse de microrganismos que se zambullían en sus, a veces (para ellos) caudalosas aguas mientras evitaban que la corriente les llevara hacia una hermosa y tranquila poza a base de mil aspavientos.

Era normal observar a aquellos microbichos jóvenes ascender hacia lo más alto posible del arroyo mientras que los más ancianos exhaustos y sin fuerzas terminaban irremediablemente en la poza arrastrados por la aparentemente insensible corriente.

Equis era el clásico micro "enfurruñao", siempre quejándose de su mala suerte como si la corriente fuera más fuerte para él que para sus compañeros que lo dejaban atrás, la mayoría con mucho menos esfuerzo. No era vago y nadaba lo más fuerte que podía pero no avanzaba. Se preguntaba cómo lo harían otros que aparente con mucho menos esfuerzo salían hacia adelante.

Tal era así que de vez en cuando se acordaba de las horas pasadas en la microbiblioteca acuática donde había estudiado, de las teorías panteístas y deterministas, se hacía un lío y se preguntaba si merecería la pena seguir nadando si en realidad ya estaba escrito quien ganaría: él o la corriente. ¿Y si Spinoza o Calvino tuvieran razón?.

Ya no era un chavalete y siempre hacía planes que no se cumplían. Esperaba cada final de año planificar su cambio de actitud pero la historia se repetía una y otra vez.

Un día mientras se peleaba con la corriente para seguir en el mismo sitio, observó a dos diminutos microorganismos que aparentaban ser muy jóvenes dirigirse hacia la poza arrastrados por la corriente. Igriega y Zeta, que así se llamaban se encontraban sin fuerzas y abandonados a su suerte. A diferencia de otros micropeques, ellos nunca habían tenido esa vitalidad normal de los niños.

Equis pensó en echarles una mano pero pensaba: "ya mis fuerzas son justas para mantenerme en el sitio, según el diagrama vectorial de fuerzas que nos enseñaron en la escuela, si voy hacia ellos, mi esfuerzo tendrá que ser aún mayor si quiero alcanzarlos". Lo hizo, llegó hasta ellos y los tres se unieron con fuerza para no ser arrastrados por la corriente. El llanto de los pequeños se convirtió en risa y los tres pasaron buenos momentos mientras luchaban contra el agua.

Igriega era quien más reía y contagiaba su alegría a sus compañeros. Zeta parecía resignarse a su destino carente de salud y Equis había encontrado que no todo era mala suerte. El haber encontrado a sus nuevos compañeros había sido una enorme suerte ya que les había podido ayudar y se encontraba muy bien.

Pero el arroyo era implacable. Un día Igriega desapareció. La buscaron pero no la encontraron. Supusieron que se encontraría ya en las tranquilas aguas de la poza y no la volverían a ver. La tristeza volvió a apoderarse de Equis que además de cuidar de Zeta intentaba avistar algún otro microorganismo más en apuros a quien ayudar. Un día cuando sus fuerzas menguaron tanto, la corriente lo arrastró.

Zeta temía lo peor, cuando de repente y gracias a haber comido no sé qué sustancia rara que se le apareció entre las aguas, empezó a tener fuerzas y nadando conseguía remontar el arroyo.

Se supone que también terminó en la poza pero de ser así dicen que fué después de mucho tiempo.

Vender el alma al diablo

2009-05-03T11:08:00.000-07:00

De siempre el hombre ha querido superar su propia limitación instando a poderes superiores y "negociando" con ellos. Se ofrecen cosas a cambio como si de un simple mercadeo se tratara.
Los antiguos ofrecían sacrificios a sus dioses a cambio de favores. Los dioses prometían paraísos a cambio y nosotros los pobres mortales de turno a creérnoslo todo... por lo que pudiera pasar!.
Admiro pero no comprendo la mística teresiana del "Vivo sin vivir en mí" y el "muero porque no muero" llegando casi a despreciar el cuerpo y las cosas terrenales como si no fueran parte de nuestra vida cuando es nuestro único camino mientras vivamos. Valoro más el " No me mueve mi Dios para quererte el cielo que me tienes prometido...". En eso defiendo más la postura del budismo tibetano que se basa en el camino y no en la meta.
La postura contraria la tenemos en eso de "vender el alma al diablo", que viene a ser algo así como lo de Esaú y Jacob pero a lo bestia si se puede comparar el perder la primogenitura por un eterno sufrir y un plato de lentejas por una vida de comodidades.
Personas con escasos recursos económicos, sumergidas en un profundo anonimato, no correspondidos en el amor, etc. buscan en esos pactos con el diablo mejorar su vida a cambio de entregar su alma para siempre. Con todos los respetos me parece una chorrada ya que si eres capaz de vender tu alma... ¿cuanto valía?. Cero coma.
Creo que lo que hay que ser es coherente y no decir cada día lo que nos conviene. ¿Cuantos ateos de toda la vida hay que al primer achuchón cuando son ya mayores están todo el día con el cuchicheo del "bsbs ora pro nobis bsbs.." y no marchan de las iglesias ni con agua caliente?.
Hay dos ejemplos en la literatura que reflejan muy bien este concepto. El primero de ellos es el Faust, el segundo el retrtato de Dorian Gray.
Aunque el doctor Faust no es original de él, el que más ha trascendido hasta nosotros es el de Goethe. El doctor Faust pacta con el diablo a través de Mefistófeles (algo así como el testaferro del del rabo de flecha) el entregar su alma a cambio de una vida de constante juventud y conocimiento superando los límites de la moral y de la naturaleza humana.
En 1859 Charles Gunod escribe la ópera Faust (Margarita) basada en la obra de Goethe. Llevado por Mefistófeles a una vida de desenfreno Fausto consigue que Margarita se enamore de él a la que abandona embarazada. Margarita llega a matar a su hijo. Su hermano quiere matar a Fausto pero no le reconoce 18 años más tarde porque Faust no había envejecido. Al final la sombra de Margarita ascendiendo al cielo arrepentida hace que Faust se salve frente al enojo de Mefistófeles.
Aquí pasa algo así qomo el doble final de Don Giovanni que Mozart hace condenar mientras otros lo salvan. Los originales Faust condenan al personaje.
Tuve la suerte de representar esta ópera con el Coro de la Asociación de Amigos de la Ópera de Oviedo y me conmovió. Os ofrezco una actuación tan mítica como antigua: la representada en 1940 en el Boston Opera House por el Coro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York con Helen Jepson como Marguerite y Richard Crooks como Faust. En concreto la pieza es la cavatina "Salut! demeure chaste et pure..." donde Crooks lo borda.
En el 75 el grupo Queen retomaría el tema en "A night at the opera".
En 1970 Massimo Dallamano lleva al cine la obra de Oscar Wilde "El retrato de Dorian Gray" en el que el personaje principal está protagonizado por el actor austríaco Helmut Berger tantas veces dirigido por Visconti.
En la obra el pintor Basil Hallward está realizando un retrato de Dorian Gray cuando es visitado por lord Henry Wotton, que queda prendado de la belleza del joven al que insta a una vida de placer basada en la belleza y en la satisfacción de los sentidos. El joven Dorian pacta con el diablo el permanecer siempre joven y que sea el cuadro el que envejezca por él. Así el narcisismo exacerbado le lleva a cometer toda clase de atrocidades llegando al asesinato. Todos los gestos quedan reflejados en el cuadro. Un día se encierra con el cuadro y al verlo lo apuñala. Cuando entra la gente para socorrerlo se encuantran el cadaver apuñalado de Dorian Gray envejecido y desfigurado y el cuadro está tal como se pintó.
En cualquier caso se trata siempre de vivir por encima de nuestras posibilidades tratando de vender nuestros activos como si pudieramos disponer de esos ases en la manga para salir de las situaciones. Creo que siempre es un error. Una hipoteca. Una infelicidad perseguir siempre algo sin disfrutar de lo que realmente tenemos...
Lo de envejecer será duro pero yo que Dorian, en los tiempos de crisis que tenemos, le aconsejaría que se bajara a la farmacia a por 5 Kgs de la antiarrugas Nivea-Visage porque el del rabo de flecha debe estar tieso de liquidez... como todos!

Haygas del 59

2009-05-02T01:14:00.000-07:00

Nos parábamos a ver aquellos coches americanos enormes que eran algo así como el triple de uno de nuestros Seat 600, 850, Simca 1000, etc. llenos de partes cromadas y ruedas con banda blanca.

La época dorada de estos haygas, como se les llamaba en España, estuvo entre 1950 y 1960 y sobre todo a partir del 57. Las formas redondeadas del 50 que siempre nos recordarán al cine negro norteamericano se fueron estilizando y pasando por, para mí los más bonitos del 57-58, para llegar al 59 donde los carroceros al límite del paroxismo casi llegaban a diseñar un pavo real con ruedas. El 60 rompió radicalmente y empezaron a llegar las formas cuadradas, a medir los espacios útiles, a prescindir de aquellas interminables aletas, a hacerse prácticos en una palabra. En fín, se había acabado el sueño.

Aquellos impresionantes Buick Riviera en los que todo era Super y Limited, el Cadilllac (el hayga más lujoso sin duda, que alcanza la máxima expresión en el modelo Eldorado Brougham (Brougham es siempre la preparación de más lujo. En este caso se hicieron 99 unidades y costaban 13.000 $) con un motor V8 de 6 litros de cilindrdada y 345 CV de potencia, con climatizador y control de velocidad de crucero, el Chevrolet Impala (precioso el del 58 y muy original el del 59 con unas aletas que parece que va a despegar, sin duda el sueño automovilístico de los amercanos de aquella época que se podía comprar por 2.500 dólares (Chevrolet producía en aquellos años casi un millon y medio de vehículos al año), el Chrysler New Yorker con su insignia de león (lion-hearted), el superdeportivo Corvette, el De Soto Fireflite (el nombre viene del conquistador español Hernando De Soto que descubre el Mississipi en 1541), el Dodge Kingway, el original Edsel Ranger (el nombre viene del hijo de Henry Ford), el Ford Thunderbird (el del 55 es un sueño), el Hudson Hornet, el deportivo Kaiser-Darrin de fibra de vidrio cuyas puertas se abrían por desplazamiento, el impresionante Lincoln Continental, el Mercury Park Lane que venía pintado en azul turquesa metalizado, el Nash Rambler, el Oldsmobile Starfire, el Packard Clipper (cuyo slogan de venta era: pregunta a alguien que tenga uno), el Plymouth Fury (Plymouth es el nombre del puerto inglés de donde llegaron los primeros colonos a America), el Pontiac Bonneville (el nombre le viene del caudillo indio que además es su insignia) o el exclusivo Studebaker Golden Hawk (los hermanos Stdebaker comenzaron fabricando carros para los buscadores de oro californianos).

Teníamos que salir para Madrid a buscar a mi padre y mi hermano y decidimos ir antes al cine por la noche y viajar luego tranquilamente. La película escogida influyó decisivamente en nuestras vidas. George Lucas se había encargado en el 73 de hacer aquel American Graffiti donde aparecían Bo Hopkins, Richard Dreyfuss, Ron Howard, Harrison Ford, etc. envueltos en una historia de adolescentes del 62 y empapados de la inolvidable música de Chuck Berry, Bill Haley and the Comets, Del Shannon, Buddy holly, Beach Boys, Fats Domino, the Silhuettes, the Clovers, the Cleftones y del memorable "Green Onions" de Booker T & the MG´s cuyo órgano Hammond me sigue resonando en la cabeza mientras veo a John Milner pasear con su cacharro amarillo y a Wolfman Jack dedicando canciones a la gente (más que hombre lobo era una Hermana de la Caridad, preocupado de los chicos como una madre...). La simbiosis de los coches y la música eran los protagonistas de la película.

Aquella música desenfadada en años de abundancia se veía amenazada por los problemas económicos y la conciencia social. Poco más tarde, en el año 65 Bob Dylan acabaría con aquel mundo graffiti de un plumazo con su "Like a Rolling Stone" comenzando una nueva era del rock y "traicionando su pasado folk" en sentir de algunos seguidores de la época.

Pero cierra los ojos, imagínate el Chevy del 58 paseando despacio con tu chica al lado y en aquella radio cromada suena ya el martilleo Hammondiano del "Green Onions".

¿Cómo demonios lo saben?

2009-04-04T12:14:00.000-07:00

El estudio de la Epistemólogía, es decir la relación exacta entre el que conoce y el objeto conocido llevaba a Locke a diferenciar los cuatro elementos del conocimiento (sujeto, objeto, operación de conocer y resultado obtenido, es decir la información sobre el objeto) y establecer los tres niveles del conocimiento: el sensible o captación del objeto por medio de los sentidos, el conceptual que expresa el universalismo frente a la singularidad y el holístico o captación intuitiva de la totalidad.
Los orígenes del conocimiento señalan el racionalismo con el uso de la razón, el empirismo con el valor de la experiencia y el apriorismo en el que partiendo de conocimeintos "a priori" usa el racionalismo en su desarrollo.

El conocimiento intuitivo se desarrolla inmediatamente sin intermediación entre el objeto y el acto de su captación.

Duns Scoto apreciaba la opuesta simetría entre la abstracción y el conocimiento intuitivo. La primera se abstrae de toda existencia actual y el segundo se refiere a una determinada existencia.

Estudios recientes parecen indicar que la intuición es el registro de la información proveniente de las redes neuronales que rodean las vísceras (corazón, pulmón, intestinos, etc.).Se trata de la sabiduría del cuerpo. Esta información se registra en el córtex prefrontal influyendo sobre nuestros razonamientos y sobre nuestras reacciones.

El conocimiento intuitivo fué aplicado por Hayek en sus tratados de economía desbaratando ideas preconcebidas partiendo de la confusión mental que precede al pensamiento independiente. Hoy día el "fuzzy thinking" o lógica difusa es aplicado en la ciencia moderna con mucha generalidad. Quizá encontremos en ello la explicación a la victoria de Gary Gasparov sobre Deep Blue, la apisonadora de la lógica binaria.

Podríamos describir los 4 métodos del conocimiento intuitivo como el psíquico como puede ser sospechar algún peligro, el emocional como la sensación de atracción o rechazo, el mental como la solución a un problema y el espiritual como la iluminación o revelación.
Este procesamiento dual entre el consciente y el inconsciente puede practicarse desde un estado de alerta y relajación, un cambio de hábitos, un jugar a hacer pequeñas predicciones o adivinanzas y un aprendizaje a sentir la energía (calor y frío energético, etc).

Para Guillermo de Ockam, el conocimiento abstracto se basa en el intuitivo mediante una generalización del conocimiento particular prescindiendo de la existencia de los individuos concretos. Famosa es la navaja de Ockam con la que irónicamente este franciscano inglés del siglo XIV cortaba las barbas de Platón rasurando su ontología o análisis del ente pensando que acumulaba demasiados entes en su descripción de la realidad. En lenguaje más coloquial, la navaja de Ockam viene a expresar que de las posibles soluciones a un problema la más sencilla será la más adecuada.

El conocimiento intuitivo es tan superior a los demás que es instantáneo y completo y deberíamos practicarlo. Si seguimos los pasos de los demás llegaremos como máximo a donde ellos llegan pero no crearemos nada. Solo la libertad de pensamiento nos hará avanzar. Recordemos aquella famosa frase de Louis de Broglie: "El capaz crea, el incapaz enseña".
O sea que todo es mucho más sencillo de lo que parece... ¡Menos mal!

¿Números mágicos?

2009-03-22T04:50:00.000-07:00

La ciencia está llena de números básicos en su fundamento y en su desarrollo. Dicen que no se sabe suficiente de un tema hasta que no se puede expresar en números. El número de Avogadro (N), la velocidad de la luz en el vacío (c), la relación entre la longitud de la circunferencia y su diámetro (pi), la base de los logaritmos neperianos (e), la constante de Planck (h), etc.

Uno de los más enigmáticos se ganó el sobrenombre de "áureo". La proporción áurea es una constante que aparece en la biología, la matemática, la física, la arquitectura, la pintura, la astronomía... en todo.

Si dividimos un segmento en dos partes tales que la relación entre la longitud del segmento entero y la mayor de ellas sea la misma que la relación entre la grande y la pequeña, esa proporción es el número áureo.

En la serie de Fibonacci (conjunto de números tales que cada uno es igual a la suma de los dos anteriores, es decir 1,2,3,5,8,13...) la relación entre uno y su predecesor tiende al número áureo alternándose por debajo y por encima de él hasta el infinito.

La relación áurea aparece en el Partenón (por eso se le dió el nombre de "fi" en honor a Fidias, en la torre Eiffel, en la pirámide de Keops, en la distancia entre el Sol y los planetas, en los anillos de Cassini del planeta Saturno, en la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, en la disposición de las semillas del girasol, en las espirales de la piña del pino, en la relación entre las temperaturas del hombre y la ebullición del agua, en las obras de Dalí, Le Curbasier, Bela Bartok, etc.

Ya Euclides lo cita en sus famosos "Elementos", por cierto el mayor best-seller después de la Biblia.

Pero hay un detalle que no podemos dejar escapar. Policleto en su "Canon" lo relaciona con las medidas ideales del hombre como patrón de belleza y armonía. También los egipcios lo usaban en sus grabados. La verdad es que me produce tortícolis el pensar en aquellos egipcios posando con el cuerpo de frente y la cara de perfil durante las horas que supongo tardarían los escribas aquellos en inmortalizar un retrato...

A la postre seguimos siendo lo más guay del Universo, por muchas maravillas que haya en él. Se vé que quien nos haya hecho no tenía un pelo de tonto.

Interscience

2009-02-28T00:41:00.000-08:00

Al terminar el bachiller sólo sabía que no estudiaría una carrera de letras.Me fuí un mes a Alemania invitado por unos amigos de mis padres y me llevé el libro de Fisica General de Sears. Decidí estudiar física teórica en Madrid.
En el Colegio Mayor Chaminade me pegaba grandes panzadas de estudio de física y matemáticas y comencé a interesarme por la física teórica y sus personajes. Devoraba las biografías de los grandes científicos y sus siempre anecdóticas vidas. Hasta fumaba en pipa como Einstein.
Tal era así que una vez mi primo paró en un semáforo y yo ví un billete de 1000 pesetas tirado en el paso de cebra. Salté del coche, lo cogí y nos fuimos directamente a la Felipa (librería por excelencia para los estudiantes de Madrid). Me compré la Teoría de la Elasticidad de Landau, un libro lleno de fórmulas del que nunca entendí nada. Seguramente la mayor gilipollez que he hecho en mi vida. Y mira que he hecho...
Mi primo Pepe nos lió para formar un grupo de estudiantes que dieran charlas de ciencias entre ellos y así fundamos Interscience. Nos reuníamos en un Café de la Puerta del Sol vestidos "con aspecto de físico".Preparábamos los temas, los explicábamos en las pizarras y atendíamos a las preguntas que nos hacíamos unos a otros. Recuerdo que uno de nosotros que estudiaba Química nos daba unas palizas sobre los orbitales de tal calibre que las preguntas que le interrumpían siempre eran: ¿falta mucho? o ¿os espero en el bar?. La cosa fué degenerando de tal manera que el primo Pepe se autoproclamó Delegado de Interscience para Guateques y Fiestas.
Me dí cuenta entonces de una tontería que nos asalta cuando pensamos que hablando al máximo nivel de nuestros conocimientos más admiración causamos en los demás, lo cual es sólo cierto si quien nos escucha es un merluzo. Si es una persona normal, hacemos el ridículo.
Los grandes físicos en Estados Unidos daban clases a los principiantes y en España a los graduados. Lo fundamental en la ciencia es la base. Como los cimientos no sean fuertes, el edificio se vendrá abajo.
Quizá el máximo exponente de aquella admiración por la inteligencia se plasme en la foto del Congreso Solvay de 1927 en Bruselas donde se habló de electrones y fotones y al que asistieron 27 sabios entre los que podéis ver a Max Planck, Paul Ehrenfest, Marie Curie, Hendrik Lorentz, Paul Adrian Maurice Dirac, Albert Einstein, Erwin Schrödinger, Paul Langevin, Wolfgang Pauli, Werner Heisenberg, Max Bohr, Niels Bohr, etc. 17 de ellos serían premios Nobel.La anécdota más famosa de ese congreso fué el diálogo entre Einstein criticando la física estadística "Dios no juega a los dados" y Bohr "Einstein, deja de decirle a Dios lo que debe hacer".
La didáctica de los grandes físicos es fundamental para el aprendizaje de esta materia pero destacaría a dos:
Richard Phillip Feynman, "El Gran Explicador" cuyos famosos diagramas estudian las interacciones entre partículas en el espacio-tiempo. El ingenio y el humor entraban a paladas en el cuerpo de este hombre que tocaba el tambor a ritmo de samba hasta en sus conferencias.
Pero si de humor hay que hablar, nada comparado al físico ucraniano George Gamow. Merece la pena leer "Mr. Tomkins in Paperback". Os mondáis de risa.
Quizá sea la parte más entrañable de mi vida aquella época. La única nota triste es que me dí cuenta que yo no estaba a la mínima altura para trabajar en la física teórica. Pero quizá saber reconocerlo a tiempo haya sido un acierto.

Hun Yuan Tai Chi Chuan

2009-02-22T08:27:00.000-08:00

Tras un año de pacticar yoga para mejorar la respiración cuando se toca la flauta travesera, me interesé por algo que no fuera tan estático y encontré el tai chi.

Tenía la idea del tai chi como una serie de movimientos lentos que practicaba la gente mayor con fines terapéuticos pero aquello era mucho más.

En realidad el Tai Chi Chuan es un arte marcial chino cuyos orígenes se sitúan hacia el siglo XIII y parece apoyarse en la leyenda que cuenta que el taoista Zhan San Fai observó un combate entre una grulla y una serpiente en la que la serpiente aprovechando la inercia de sus movimientos circulares elude los ataques del ave y la vence cuando ella se agota.

Me apunté a clases, me leí lo que caía en mis manos sobre el tema y me fuí adentrado en un mundo apasionante.

Hay muchos estilos de Tai Chi y generalmente llevan el nombre de los maestros que los impulsaron. El más antiguo fué el Chen y luego llegaron el Yan, Wu, Hao, Wú, Sun, etc.
Las armas tradicionales del Tai Chi son la espada, el sable, la lanza y el palo (hasta me compré uno).

En la práctica del Tai Chi hay que manejar muchos conceptos simultáneamente. El Chi (Qi) es el aliento de vida, la energía vital de cada uno. Esa energía se condensa en el Tan Tien (punto situado 4 cm. por debajo del obligo) (en japonés sería el "hara"(vientre) y por ello el "kiri"(desgarro) acaba con la energía vital del samurai. El Chi Kung (Qi Qong) comprende toda una serie de ejercicios estáticos o en movimiento para el control de esa energía. El Tui-Shou o empuje de manos consiste en una serie de movimientos giratorios en contacto con nuestro adversario (generalmente en contacto por las muñecas) en las que atacamos y defendemos adivinando la intención de nuestro contrincante. El Yin Yang muestra la polaridad cambiante entre positivo y negativo. De hecho el Tai Chi es como la sublimación de la extrema polaridad. (¿complicado?...¡Mucho! Al menos para mí).

Para practicar bien el Tai Chi hay que tener un conocimiento exhaustivo del cuerpo humano y saber donde están los meridianos (imprescindible para la práctica de la acupuntura).

Quizá el aspecto más importante sea el control de la meditación. Meditar es alcanzar un estado de máxima observación sin tomar parte por nada. Es lo contrario de pensar y lo contrario de dormir. Siempre digo que es como ir al Corte Inglés y salir sin comprar nada. Recuerdo que en una de las clases de meditación, una compañera, seguro que en un esfuerzo exagerado por relajarse comenzó a roncar. Te enseñan a oir el silencio y a desoir el ruido a base de concentrarte y es realmente espectacular.

Confucio decía que solo se podía actuar correctamente desde la tranquilidad y el Tai Chi persigue algo de eso. Es cuando el Qi (energía) fluye sin obstáculos. Ese estado de máxima concentración hace que en cualquier momento los golpes del Chuan (boxeo) se descarguen con la máxima energía.

En cuanto al aprovechamiento médico quizá el caracter preventivo sea lo mas destacable del aspecto terapéutico.

Hay un estilo relativamente reciente que combina como ninguno los tres aspectos básicos del tai chi chuan (terapéutico, marcial y meditativo) que es el Hun Yuan Tai Chi Chuan.

Tuve la suerte de asistir a dos cursos del maestro Pedro Valencia, máximo exponente de la escuela Hun Yuan Tai Chi Chuan en España, en Pravia y en Ferrol y la experiencia fué muy positiva. Comenzabamos a las 7 de la mañana con el Chi Kung, luego desayunábamos y seguíamos con las formas (serie de movimientos encadenados), el Tui-Shou, la meditación, exhibiciones del maestro, etc. El maestro siempre estaba contando chistes y transmitía sosiego y bienestar. Su cuerpo nunca dejaba de moverse.

Para la práctica del Tai Chi la postura corporal es muy importante: los pies paralelos a las rodillas (sin torsión) a la distacia de los hombros, el pecho algo hundido y la pelvis avanzada (no sacar ni pecho ni culo), los brazos algo arqueados sin tensión, los pies profundamente enraizados en el suelo y como un hilo invisible une tu coronilla al cielo. Cuando usas las armas, ellas actúan como la continuación del cuerpo que les transmite toda la energía de la forma más eficaz.
Podéis ver al maestro Pedro Valencia para daros cuenta de la efectividad de este arte marcial.

Il Grande Antonio

2009-02-10T11:06:00.000-08:00

El pasado 12 de Enero nos dejó nuestro primo Antonio.
Coincidíamos en los veranos en Gijón cuando venían "los de Madrid" a la casa de nuestra abuela común. Más tarde fuimos vecinos en la calle Leopoldo Alas de Gijón donde nuestros padres habían comprado sendas casas. A aquella época pertenece la foto en la que Antonio me tapa casi del todo en la playa gijonesa a mediados de los 60. Por las tardes salíamos en bici, íbamos a la piscina, jugábamos al scalextric o al billar o nos buscábamos la vida de cualquier forma para divertirnos.
Tenía una forma de humor muy peculiar. Recuerdo que un día al salir de la playa me dijo "Te invito a un helado". Guay!. Él manejaba pero yo siempre andaba tieso. Se acerca al heladero y le suelta: "Deme un bombón helado de 7 pesetas para mi primo y otro de 15 para mí". Y él esbozaba esa media risita...
Cuando me fuí a Madrid para estudiar Fisica Teórica, él estaba comenzando Arquitectura y se cambió a Fisica Electrónica. Ambos terminamos nuestras carrearas científicas pero ninguno de nosotros ejerció de ello. Casualmente ambos nos pusimos a trabajar en el negocio de nuestros padres: él en suministros médicos y yo en una empresa de preparados químicos.
Dotados como estábamos de una innegable predisposición atlética, me propuso aprobar la asignatura de gimnasia asistiendo a un curso de tiro con arco. Pasábamos las tardes detrás de Biológicas disparando unas flechas que iban a cualquier sitio menos donde apuntábamos bajo las órdenes del monitor al que pronto le cayó el mote de Guillermo Tell. Antonio siempre ponía motes a todos.
En la empresa de Gijón se mostró como un trabajador infatigable (ya lo había demostrado estudiando la carrera) y nos aburría esperando por él para tomar algo mientras terminaba la preparación de algún concurso.
Cada vez que le daba por algo se lo tomaba tan a pecho que era de temer. El ajedrez se convirtió en una pasión. Compraba máquinas de jugar, jugaba con todo el mundo... Cuando le dió por el kárate la cosa fué aún más seria porque el maestro Yamashita le influiría tanto que al salir de aquellas películas chinas a las que nos llevaba y en las que los chinos aquellos no paraban de gritar, saltar y darse patadas y mamporros, aprovechaba para practicar con nosotros lo cual resultaba realmente cansino. Las maquetas de trenes también gozaron de su dedicación.
Ambos tuvimos 2 hijos de nuestros matrimonios (primero un hijo y luego una hija) y ambos terminamos separándonos con el consiguiente dolor de nuestras familias.
Entonces se volvió a Madrid, se compró una casa frente al Pirulí y siguió trabajando en lo suyo para otra empresa. Cuando yo también me cambié de trabajo, Antonio me ayudó tanto que en algunos casos fué como la campana que suena cuando estás a punto de besar la lona. Antonio siempre estuvo allí para ayudar.
En su casa pasamos grandes buenos ratos mientras veíamos las películas de Calle 13, escuchaba sus consejos acerca de la vida comercial ("Ten siempre soluciones de reserva", Dá la paliza a tu cliente. Él tiene muchos más problemas que el tuyo", "Cuida las relaciones", etc.), saboreaba alguna Mahou cinco estrellas, o degustaba alguno de los purinos "tamaño Clint Eastwood" que siempre tenía para mí aunque yo fumara muy esporádicamente desde mi neumotórax espontáneo.
Había un lenguaje que Antonio dominaba como nadie: el detalle. Sabía dar con la apetencia, el capricho o como se llame que todos tenemos pero que no mucha gente vé.
Pero era víctima de su fuerte carácter y su sinceridad era a veces hiriente. Parecía no entrar en razón cuando creía lo contrario de lo que le exponías. También tenía la humildad cuando pasada la tempestad reconocía la verdad. Precisamente esa sinceridad le valió la incondicionalidad de sus amigos que lo adoran hasta ni se sabe. Te podía no gustar lo que decía ni como lo decía pero sabías que era su corazón el que hablaba.
Cuando sus padres y su hermana mayor murieron él siguió aglutinando a su familia.
Gustaba decir "Me encanta vaguear en casa los domingos, sin hacer nada...". Detrás de esa apariencia había una persona meticulosa, ordenada y juiciosa que descuidó mucho su salud en contra de los consejos de los que le acompañábamos. Fumaba sin parar... pero se cuidaba de no echar la ceniza en tu coche.
Tenía un amigo italiano, Emilio, que le llamaba "Il Grande Antonio". Conociendo la sorna de Emilio y sabiendo que la estatura de mi primo no era la un jugador de la NBA, yo siempre pensaba "este cabroncete de Emilio...". Hoy día la interpretación de grande es bien distinta.
Antonio era grande porque su generosidad era grande lo mismo que la vanidad, el orgullo y la soberbia empequeñecen a la gente sin corazón.
Se ha ido sin anunciar su enfermedad, casi con prisa... Siento no poder haberle demostrado en su vida el agradecimiento que le debo a toda la ayuda que recibí de él pero de seguro que su buen ejemplo me acompañará el resto de la mía.

Un curín directo

2009-02-01T11:43:00.000-08:00

Una mañana de verano en la iglesia de los Capuchinos de Gijón hace más de treinta y la tira de años. La única lipotimia que tuve en mi vida. No sé si fué debida al calor o al tono monótono y cansino del cura lo que acabó con mi sensación de ser vivo.

Solíamos ir a la misa de la iglesia de la fábrica de armas de Trubia donde Don Antonio decía unas sabrosas misas de veinte minutos en un tono directo y ameno. Aquél hombre, seguramente con unos profundos conocimientos teológicos descendía hasta el pueblo llano para hacernos llegar su mensaje... y lo lograba. Siempre lo recordaré con esa vivacidad en la expresión y esa ligereza en el andar desplazándose con aquel Seat 600 que mi tío Enrique le había regalado. Qué buen cura y qué buena persona.

En mi deambular por las iglesias no encontré muchos sermoneros amenos. Recién casado, encontré en la iglesia más cercana a casa, al lado del Carlos Tartiere a un curín joven de tez blanca y aspecto enfermizo que hablando en voz baja hacía callar a las moscas. Utilizaba un lenguaje directo y llano que llegaba al corazón saltándose los oídos.

Recuerdo un día que yo tenía un cabreo tremendo con mi padre (compañero de trabajo para más INRI... ¡Dios mío qué dificil es compaginar eso!). El caso es que yo interpretaba que me había hecho una gran putada y el curín de marras ese día no se le ocurre ni más ni menos que contarnos cuando Abraham pretendía sacrificar a su hijo Isaac como ofrecimiento a Dios y... resulta que el tal Isaac no cabía de gozo en su cuerpo porque así hacía la voluntad de su padre.

Sufrí una revoltura. Si esto es el amor de verdad... yo no tenía ni puñetera idea de lo que significa el amor. Bueno, el caso es que medio me convenció, reflexioné y mi padre se libró de lo que se planeaba como una "pequeña vendetta".

Otro día entre los gritos que nos llegaban desde el estadio de futbol, el curín empezó a soltar su rollo y ante los bostezos de la gente, de repente nos suelta "... como veo que lo que digo no os interesa, seguir a lo vuestro... vamos a terminar la misa". Culpabilidad colectiva. Hecho de menos a ese curín. Casi me había hecho adicto. Decía en dos palabras más que otros en mil.

Si he de recordar a otro, éste es Chus, en los capuchinos de Gijón, más basto que la lija del 8, pero que decía las verdades del barquero ante las risotadas de unos y "... no hay derecho a hablar así... ¡me voy!" de otros. Pero hacía una gran labor social.

Lo que no beneficia a nadie es que debido a la falta de capacidad oratoria dormitemos en las homilías y volvamos al mundo consciente con un brusco movimiento de cabeza y unos ojos como platos alarmados por el ruido de la gente al ponerse de pie.

En este tema como en cualquiera que trate de transmitir un sentimiento ha de tenerse en cuenta no sólo la excelencia del emisor sino también la disponibilidad del receptor.

Cuando leo algo de Ratzinger, aunque sea un artículo en un periódico, está a una altura intelectual tan alta que es casi imposible encontrar un fallo en esta apisonadora racional. El problema es que no todos estamos preparados para escuchar ese lenguaje.

No es tan importante el número de palomas mensajeras que soltamos. Es más importante el número de las que llegan a su destino.

Hole in the Wall Camps

2009-01-25T10:49:00.000-08:00

Al final de 1988, el actor Paul Newman compra un camping en Conneticut y lo convierte en un campamento para niños enfermos de cancer, leucemia, sida y otras enfermedades graves. La idea es hacer disfrutar a estos niños recobrando la confianza en sí mismos a través del supuesto de que en estos casos la risa es la mejor medicina.

En la película Butch Cassidy and the Sundance Kid (dos hombres y un destino) Newman encarna al jefe de los bandidos de la banda "The Hole in the Wall" y así llama a ese primer campamento de Conneticut: "The Hole in the Wall Gang".

Con frases como "Para los niños con enfermedades serias, la risa es la mejor medicina", "Hay un sentimiento especial en estos campamentos y es un tremendo campo de cultivo para la curación, hay risa y energía", o "No es que los niños digan "gracias por unos momentos maravillosos", es que dicen "gracias por cambiar mi vida"", su fundador vió como la idea prosperó de tal manera que hoy veinte años después hay campamentos en Conneticut, New York, Irlanda, Florida, Francia, California, North Carolina, Reino Unido, Italia, Hungría, Israel y algunos más en preparación. La estancia y los cuidados son totalmente gratis para los niños.

Todos ellos están guiados por una asociación "Association of Hole in the Wall camps" que dirige y coordina sus actividades respetando la individualidad de cada país.

Personalmente me persuadió tanto la idea que me puse en contacto con ellos para ver como se podría intentar crear un campamento de estos en España. Esto supone mucho dinero y muchos medios (el equipo médico, como se puede suponer es parte vital de estos campamentos, las enfermeras tienen que estar muy especializadas y tener mucha experiencia, los voluntarios (en número de uno por cada dos niños) han de ser fuertes hasta el extremo de no exteriorizar sentimientos que pudieran hacer pensar a los niños que no es todo risa y alegría, etc.). La idea va para largo pues ahora la ampliación de los campos está parada dado que sus organizadores quieren hacer las cosas bien y que no por aumentar el número de campamentos baje la calidad de los mismos.

Les propuse presentar la Asociación al Premio Príncipe de Asturias de la Concordia y les gustó la idea. Es difícil pero merece la pena que la gente conozca esta actividad y la pueda ayudar con sus donaciones ó con su apoyo en los campamentos. Habrá que recoger miles de firmas...

Visto de forma que puede parecer muy simple pensemos que la enfermedad ataca a estos niños y los médicos ayudan desde fuera con sus medicinas, sus cuidados y sus investigaciones... tenemos que ayudar también desde dentro creando el espíritu de alegría y ganas de vivir en el niño. Uniendo estas dos fuerzas podemos lograr más.

Al final todos salimos ganando: los médicos y los padres encontrarán mejor respuesta en el niño con su estado de ánimo eufórico y alejado de la depresión, los niños disfrutan de lo lindo sin verse bichos raros rodeados de alegría y de cariño y... porqué no decirlo... nosotros seremos algo más felices.

La Ópera a través del Coro

2009-01-11T04:58:00.000-08:00

Reconozco que mi hermana me envenenó con el gusto por la ópera cuando me invitó a que probara a entrar en el Coro de la Asociación de Amigos de la Opera de Oviedo en el que ella cantaba (y sigue haciéndolo).

Estuve tres años y lo simultaneé con clases de canto llenas de gorgoritos y notas imposibles para mí pero disfruté muchísimo. Empecé de tenor 2º y salí de tenor 1º pero hasta el final la profesora de canto me decía "...aún no sé si eres tenor o barítono...". Yo pensaba para mis adedntros "...pues hija, si no lo sabes tú que te dedicas a esto...yo...". La verdad que yo cantaba más fácilmente "De vieni a la finestra" del Don Giovanni de Mozart que "Un´aura amorosa" del "Cosí fan tutte" del mismo autor, en la que Mozart, conocedor como nadie de la voz humana te va desgastando en la línea del cambio de voz que sin llegar a ser muy agudo, terminas pidiendo socorro para seguir. Lo que no supiera ese...!
En el coro aprendí a oler la ópera desde dentro, a conocer mejor a los intérpretes principales a dejar a un lado las posibles florituras personales frente al empaste general del coro (lo único importante), a mantener tu cuerda cuando en el escenario estás rodeado de bajos, barítonos, sopranos y contraltos que cantan algo totalmente distinto a tu particella.

Otra cosa muy importante es aprender a actuar y representar tu papel sin olvidar que debes proyectar hacia adelante. Ojo al dire, que al final es el que manda y si en los ensayos es el director del coro, en la representación es el director de la orquesta y cada uno tiene sus cosas...
La primera ópera en la que participé fué I Puritani y en ella veía a Antonio Sempere cantar el "A te O Cara" que me impactó tanto que llegué a aburrir a mis compañeros de trabajo con su canturreo.

Tuve la suerte de cantar al lado de José Bros, Ainoha Arteta, Carlos Alvarez, etc.
Mi gusto se decidía por la cuerda de tenor y entre la música, por el "Bel Canto", esa música que parece que te abraza cuando suena y que tiene (para mí) su máxima expresión en Gaetano Donizetti. Al escoger el idioma, reconozco que nada suena mejor que el francés.

Quizá el mayor mérito de un tenor (como de cualquier otro cantante) es saber qué papeles te van bien y rechazar aquellos en los no puedes brillar. Ni veo a Bros haciendo Othello ni a Domingo cantando Las Bodas de Fígaro. Alfredo Kraus siempre fué un maestro de la técnica y muy juicioso en escoger sus papeles.

Hay un tenor peruano en la actualidad que se llama Juan Diego Flórez y que borda el belcantismo de tal forma que cuando preparas un papel y un lápiz para apuntar los fallos, al final, el lápiz se te escurre entre los dedos, la boca se te abre y la carne se te pone de gallina.

Podéis oirlo aquí en La Favorita de Donizetti cantando "La maîtresse du roi...Ange si pur".

Mozart y la flauta

2009-01-06T02:56:00.000-08:00

Aunque teníamos a Mozart hasta en la sopa de pequeños cuando mis padres tocaban después de comer las sonatas para violín y piano ante un "incondicional y filial auditorio", no descubrí todo su encanto hasta mucho después.

Mientras tanto, a los 17 aproximadamente me cautivó el sonido de la flauta de travesera, aún no sé porqué pero sigue teniendo ese encanto de sonido impuro, mezcla de canto y viento, que ni necesita a nadie ni rechaza ninguna compañía.

Mi primer profesor fué Cesar San Narciso, que cuando tocó la Badinerie de la Suite nº2 de Bach para mi hermana y para mí en su casa de Oviedo debió quedar perplejo ante la cara de tontos que poníamos y dijo que daba gusto tocar para la gente que realmente apreciaba la música recordando que algunos bostezaban desde la primera fila de los teatros.

Cuando conocí la música de Jethro Tull quedé totalmente entusiasmado con la forma original de tocar la flauta de Ian Anderson, tan inimitable que quienes lo intentaron lo único que consigieron fué rozar el ridículo.

Cuando empezó mi pasión por Mozart hasta escuchar toda su obra y leerme todos los libros que encontré me chocaba su desprecio por la flauta. "...solamente hay algo que suena peor que una flauta,... ¡Dos flautas!". Nunca entendí esa manía. Máxime cuando para un trabajo que hizo para el flautista De Jean, casi de mala gana y por necesidad de dinero, creó el fabuloso KV 313 en Do Mayor. De Jean lo juzgó tan dificil de tocar que solo le pagó la mitad de lo estipulado. Hoy día sigue siendo un referente para los graduados en flauta de cualquier conservatorio.

Tan desganado seguía con el tema que para el segundo concierto encargado transcribió para flauta el concierto KV 314 para oboe.

Aunque siempre me parecerán pocas quedan auténticas maravillas para flauta en la obra de Mozart como el concierto para flauta y harpa, los cuartetos y esas esporádicas apariciones en algunos conciertos de piano.

Si tan poco le gustaba el sonido de la flauta porqué siempre le acompañó su inseparable estornino con sus trinos?. Dicen que incluso enseñó a cantar al pájaro.

Tuve la suerte de asistir a dos conciertos de Jethro Tull, el primero en Madrid en los 70, el segundo en Torrelavega hace un par de años. En ese concierto un bromista y a la vez respetuoso Ian Anderson hablaba de que afortunadamente Mozart estaba muerto y no podría criticar las variaciones que sobre sus temas iba a interpretar. Ahí las tenéis.

El canto de las bisagras

2008-12-25T11:12:00.000-08:00

Nacimos los 6 hermanos en Trubia, donde mi padre trabajaba en una empresa química. Los sábados por la tarde era un poco fiesta para nosotros pues nos llevaban al cine Filarmónica de Oviedo a ver una de aquellas clásicas películas de espadachines o vaqueros.

Un día mis hermanos y mi madre ya habían ido para Oviedo al cine y yo me quedé con mi padre mientras él terminaba su trabajo que nunca tenía fin. Llegó la hora de empezar la película y allí seguíamos él trabajando y yo impacientándome por el retraso. Cuando al fin partimos para Oviedo que queda a 13 kilómetros pero entonces parecían cincuenta, le pregunté porqué teníamos que llegar siempre tarde pudiendo dejar el trabajo para luego y él me resspondió: "Hay dos formas de actuar: procurar tener lo que quieres y así jamás serás feliz y la otra es querer lo que tienes y así siempre serás feliz". Con el tiempo lo comprendería pero en ese momento para mí eran más importantes los vaqueros y los espadachines.

Cuando nos trasladamos a vivir a Oviedo a mis 14 años (hacia el año 1967) mi padre y yo empezamos a mantener interesantes e interminables conversaciones hasta que me fuí a Madrid para estudiar la carrera de Física.

La hora preferida para conversar era después de cenar cuando mi padre me decía "¿Vamos a ver las bisagras?" y yo asentía de muy buen grado. Las famosas bisagras no eran sino el canto de unos pájaros que habitaban en el Parque San Francisco de Oviedo que simulaban el chirrido de las puertas al abrir en alguna película de miedo.

Fué una época muy fructífera en la que mi padre era para mí una mezcla de Google y Wikipedia. Sobre cualquier tema que preguntaras parecía tener la respuesta correcta y yo le confesaba que tenía que estrujar su saber como temiendo que aquello no duraría lo suficiente. Afortunadamente 40 años más tarde podemos seguir hablando.

Recuerdo que por las tardes yo intentaba digerir lo apendido mientras escuchaba hasta la saciedad el disco blanco de los Beatles.

El problema al principio es que me parecía que él era el modelo y yo no me preocupaba de formar mi propia personalidad. Después aparecieron las diferencias y las discusiones. Hoy sólo hay cariño y respeto.

Es muy difícil aprender a esa edad pero yo agradezco mucho haber podido gozar de esas tranquilas noches de paseo que a veces se prolongaba hasta la una de la madrugada o mas tarde y que supusieron para mí aparte de lo que aprendí el trozo de nuestras vidas que mi padre y yo compartimos.

El maestro de judo

2008-12-13T12:43:00.000-08:00

A los 16, mi tío me invitó a ir a clases de judo porque tenía una gimnasia de calentamiento muy buena. Sus hijos iban a ella y estaban muy contentos.

Fui y empezó una aventura en mi vida. Lo que no sabía es que iba a tener la enorme suerte de poder tener de profesor a quien probablemente sea la figura más insigne hasta el momento del judo español: el maestro Shu Taira.

Dábamos clase en un gimnasio pequeño en un callejón de entrañable recuerdo y pobre condición. Allí pudimos explorar la filosofía del judo, de un deporte de contacto, en el que la nobleza reina muy por encima de lo que pude ver después en el resto de los deportes.
El entrenamiento era muy duro. Los domingos teníamos que subir una escalinata con otro compañero al hombro repetidas veces sin mostrar cansancio. Cuando el agotamiento nos vencía, el maestro nos recordaba cuando en Japón después de sus entrenamientos a veces al salir del gimnasio, caían al suelo exhaustos. Solo así se lograba el objetivo de una preparación física adecuada.

El judo no solo implica la preparación física. La filosofía del Judo es quizá lo más importante. El saber ceder cuando hay que hacerlo, el saber aprovechar la fuerza de nuestro oponente, el no desfallecer nunca, todos esos factores son importantes a la hora de practicar el Judo.

El maestro Shu Taira me comentó que su padre, sacerdote budista 8º Dan del Kodokan de Judo tenía siempre colgado un letrero en sus clases que decía Senshin Kha (se ruega no hacer caso de mi japonés), que se traduce como “Casa de lavar el espíritu”, algo así como quien entra allí debe abandonar los malos pensamientos y ser honesto y justo consigo. Me gustó la idea, le pedí que me lo escribiera en un papel, se lo di a mi madre que pinta algo mejor que yo y me plasmó sobre seda intentando seguir los pasos de la caligrafía oriental y desde entonces lo tengo colgado a la entrada de mi casa (lo podéis ver en la foto). Mi madre me rogó que no le volviera a pedir una cosa igual. La caligrafía oriental representa un arte especial y una paciencia infinita.

Después de un tiempo de estudio en Madrid y trabajo algo intenso volvimos a encontrarnos, practicamos judo con el maestro como pudimos después de un accidente de moto que pulverizó mi rodilla y (la vida va a una velocidad que ni nos imaginamos…) de repente me encuentro en una cena homenaje a Shu Taira en la que entre multitud de compañeros, el maestro hablaba “… de sabiduría, de respeto, de conocimiento, de benevolencia, de equilibrio, de sacrificio, de naturaleza, de eficiencia… de Judo”.

El maestro Taira supo crear un estilo elegante, un verdadero judo que tiene sus inmediatos seguidores en alumnos destacados que hoy día nos siguen dando muestra de su buen hacer continuando su estela y creando un ambiente de camaradería y compañerismo inigualable.

Indudablemente, el judo es un deporte muy duro, lleno de lesiones, en el que cada décima de segundo cuenta, en el que hay que ir por delante del adversario, adivinar su propósito, etc. Pero que tiene un encanto especial y que si sabemos captar su filosofía nos reportará muchos beneficios a lo largo de nuestra vida familiar y profesional.

Lo primero que me llamó la atención fue la alegría y la cortesía de felicitar al contrario cuando nos acaba de destrozar y la generosidad de tratar al vencido sin ningún aspaviento sin herir su sensibilidad.

Os invito a ver algo casi inverosímil, la actuación del maestro Koga.

El slogan “Usa la inteligencia, practica Judo” no está falto de sentido.

Intenté practicar otras artes marciales… nunca encontré en ellas la magia que desprende el Judo.

Del Soul al Blues

2008-11-23T07:10:00.000-08:00

Desperté al mundo de la música "no clásica" aún no sé porqué escuchando el "Shake" de Otis Reeding. Siguió el "Respect" y cuando me hice un auténtico forofo de su voz desgarrada y expresiva, un accidente de avioneta se lo llevó con 26 años solamente. Me dá pena que cuando se hable de Otis Reeding la mayoría solo sepa entonar el " Sittin´the dock of the bay", lo que menos me gusta de su obra.

Pero yo me había metido ya en el soul y quería saber más de aquello. Carla Thomas, Aretha Franklin... y voces masculinas?. La promesa era Wilson Picket. Pero "La tierra de las mil danzas" quizá era lo mejor que yo podía calificar de aquel artista. Me quedé solo con el recuerdo de aquella voz de "Rey del Soul". Nunca mejor lo de "Rey y Reina" con Carla Thomas.

Seguí metiéndome en la música negra y llegué al blues. Es como si te bañas en una playa y sigues nadando mar adentro y nunca se acaba.

Quizá los doce compases sean simples, quizá el motivo de la queja por el infortunio sea común en muchos tipos de expresiones musicales como el fado, el tango, el cante jondo... pero la llamada y respuesta del blues me cautivó. Es como si falto de todo, siguieras siendo fiel a tí mismo y encontraras el alivio en el canto de tu desgracia a no se sabe quién.

Sería imposible siquiera citar a los que me gustan haciendo blues pero hoy vamos a nombrar a uno de ellos.

Albert Luandrew, nacido en Mississippi tomó el nombre de "Sunnyland Slim" por el triste "Sunnyland Train" y creó un estilo propio tocando el piano. Precisamente Sunnyland Slim influiría sobremanera en un muchacho (en 2008 ha cumplido 95 años) llamado Joe Willie Perkins, que aunque empezó tocando la guitarra, una herida en su mano izquierda le hizo abandonar y empezó a tocar el piano..

Cuando se grabó el "Pinetop Boogie Woogie", Perkins tenía 15 años pero siempre lo incluía en su repertorio. Ello le valió el sobrenombre de "Pinetop Perkins".

Después de tocar durante once años en la mítica banda de Muddy Waters reemplazando a Otis Spann (banda en la que también había colaborado Sunnyland Slim), sus actuaciones siguen dando vida a esta genial figura del blues que centra su personalidad en hacer su papel de la forma más correcta posible sin grandes pretensiones y que se ha ganado un puesto en el mundo de las buenas personas que destacan por su generosidad y su benevolencia.

De bien nacidos es ser agradecidos y os invito a escuchar este "Sunnyland Slim" de Pinetop Parker donde tres de los más destacados instrumentos habituales en el blues, piano, guitarra y harmónica se suceden como eslabones de una cadena musical de innegable encanto.

Particularmente me gustó cuando la harmónica sucede a la guitarra saliendo del anonimato "casi a escondidas" para luego volar sola.

Seguramente hayáis visto a Pinetop Perkins si habéis tenido la suerte de ver la película "Piano Blues" dirigida por Clint Eastwood bajo la atenta mirada de Martin Scorssese.

Poder tocar el piano a los 95 años como lo hace Pinetop Perkins nos hace pensar que todas las edades son buenas para el blues. No hagamos caso de la canción de Ella Fitgerald ("too young for the blues..."). Ella, la mejor voz y el mejor gusto cantando que he oído en mi vida.

Os dejo la portada del "King & Queen" que escuché hasta la saciedad de crío y este maravilloso blues que no tiene desperdicio.

La abstracción, el sentido y el sentimiento

2008-11-03T07:57:00.000-08:00

La abstracción, el sentido y el sentimiento

En principio solemos seguir las pautas marcadas por nuestros antecesores. De niños intentamos emular a nuestros padres y maestros, luego a nuestros ídolos y en algunos casos paramos, recapacitamos y pensamos que si seguimos las huellas de alguien llegaremos como máximo a donde han llegado ellos. Algunos se rebelan contra ello y emprender una actividad creadora.
El compositor Richard Wagner influyó notablemente en algunos de los que siguieron este camino de romper con los moldes establecidos y emprender el suyo propio.
Fué una representación del Lohengrin de Wagner en Moscú la que proporcionó al pintor Vassily Kandinsky (1866-1944) una experiencia sinestésica tan profunda que afirmaba ver los colores desfilar ante él a través de los violines, los contrabajos y sobre todo los instrumentos de viento.
Asimismo, el agotamiento armónico tras Wagner impulsó al compositor vienés Arnold Schönberg (1874-1951) a ensayar el atonalismo en el que no hay notas principales para desembocar años más tarde en el dodecafonismo donde priman la cacofonía y la disonancia.
En la obra de Kandinsky “De lo espiritual en el arte” (1911) se estudia la relación entre estímulos cromáticos y reacciones psicológicas, es decir suscitar sensaciones al espectador mediante el uso del color.
Así el blanco y el amarillo aportan luz y el azul y el negro dramatismo y tristeza. El rojo cálido es vivaz e inquieto y el amarillo, lleno de energía y despreocupado. El azul representa lo espiritual, el verde la quietud, el gris la inmovilidad, el violeta la tristeza y el blanco el silencio.
En cuanto a la forma, los colores vibrantes se intensifican en los agudos (triángulo amarillo) y los profundos se refuerzan en los redondos (círculo azul).
Kandinsky decía “El color es la tecla, la vista el macillo, el alma el piano con muchas teclas y el artista tocando ésta o aquella tecla hace vibrar el alma.
En 2006, un estudio de neurocientíficos londinenses confirmaba que los sentidos de la vista y el oído estaban fuertemente relacionados en el cerebro aunque solo los que poseen sinestesia son totalmente conscientes.
La evolución musical de Schönberg, comenzada de forma autodidacta le condujo a la conclusión de que el tradicional sistema armónico se sustentaba en una falacia. En la armonía tradicional, la disonancia no encontraba una resolución inmediata. Schönberg buscó un sistema en el que las doce notas tuvieran idéntico valor sin tener que estar sometidas a un centro tonal.
El estreno de su obra “Pierrot lunaire” en Berlín en 1912 para solista femenina e instrumentos en el que ensaya el “Sprachesang” (canción hablada), donde el canto se convierte en declamación y gritos constituyó un auténtico escándalo y un crítico expresó “Uno tiene que habérselas aquí con un hombre que, o está loco, o toma a sus oyentes por idiotas”.
Escribió el “Método de composición con doce sonidos” y basado en él compuso la ópera bíblica “Moisés y Aaron” inconclusa a su muerte en Los Angeles, donde expresa el conflicto entre la palabra y la acción (en este caso entre Moisés, el intelectual, filósofo o artista, representado por un bajo y el hombre de acción (Aaron) representado por un tenor.
En 1911 Kandinsky acude a un concierto de música de Schönberg y dos semanas más tarde contacta con él y pinta los Impresson III (concierto) basado en su música.
A partir de este momento les unirá una gran amistad y mutuo reconocimeinto y Kandinsky publicará en el almanaque que fundó “Der Blaue Reiter” ( el jinete azul) obras tanto musicales como pictóricas de Schönberg durante el periodo comprendido entre 1911 y 1914.
No hay que olvidar que el mismo Kandinsky tenía una formación musical tocando el piano y el violonchelo desde muy joven. De su faceta como compositor se conserva “El sonido del amarillo”
En 1923 Schönberg rompe con Kandinsky a partir de unas supuestas afirmaciones antisemitas de éste. La política se encargaba una vez más de separar a las personas. A partir de entonces los encuentros fueron muy esporádicos.
El trabajo pictórico de Schönberg se realiza solo entre los años 1906 y 1911 basándose sobre todo en autorretratos y algunas cosas muy originales como “El ajedrez pacifista”.
El expresionismo llegaría a Kandinsky el constituirse como el padre de la pintura abstracta invitando a “recorrer el cuadro con la mirada en vez de mirarlo fríamente”.
Aunque Mozart ya hablaba de color de la música, nunca como en el caso de Kandinsky y Schönberg se había llegado a una compenetración tan grande entre los sentidos de oído y vista provocando un sentimiento conjunto en el espíritu humano.
Se han llegado a asociar las notas musicales con los colores y en este sentido el añil es el lLa, el violeta el Si, el rojo el Do, el naranja el Re, el amarillo el Mi, el verde el Fa y el azul el Sol.
Si queréis hacer un experimento curioso podéis intentar pintar algo (puesta de Sol, paisaje, lo que sea) una vez escuchando música de Mozart ó Vivaldi y otra vez con música de Schönberg.
La abstracción es básica en la actitud creadora despegándose de lo establecido hasta el momento y explorando el maravilloso y misterioso camino de lo nuevo.

Las ilustraciones son "Escena invernal", de Schönberg y un cuadro de Kandinsky bastante atípico que refleja la liberación de la abstracción donde se puede imaginar a un jinete huyendo de una gruta en busca de la libertad, hecho con cuatro trazos tan sencillos que me cautivó nada más verlo. Lo fotocopié, lo enmarqué, lo colgué en la pared de mi habitación y ahí sigue desde entonces recordándome que lo preestablecido es para tener en cuenta pero la imaginación debe ser libre siempre.

White Stream

2008-10-26T03:24:00.000-07:00

Buscaba un nombre para denominar el chorro de espuma contra incendios y dado el color blanco de la espuma pensé en llamarlo White Stream. Inmediatamente busqué qué referencias había de ese nombre y lo que encontré era una especie de conector electrónico. Mas tarde el nombre de White Stream se dió al proyecto del gaseoducto que conectaría Ucrania con Turkmenistán y hoy White Stream se asocia generalmente a este proyecto.

Pero la búsqueda me llevó a una leyenda china conocida como "The lady of the White Stream":

Durante el reinado del emperador An de la dinastía Jin (317-420 A.D.) había un joven llamado Xie Duan que vivía en la provincia de Houguan que había perdido a sus padres y no tenía ningún pariente. Había sido criado por un vecino. Cuando tenía diciocho años, Xie era un tipo modesto y decente observante de la ley. Cuidaba de su casa y buscaba una esposa pero sin éxito.

Cada día Xie se levantaba pronto y se retiraba tarde trabajando en el campo desde el alba hasta el atardecer. Un día encontró al lado de su sombrero un caracol muy grande que tomó como una curiosidad, lo llevó a casa y lo guardó en un jarrón durante dos semanas. Cada vez que volvía a su casa, encontraba la comida y la bebida servida y el fuego prendido. Pensando que su vecino lo había hecho, se lo agradeció-

"Yo no lo he hecho", le dijo su vecino, "No tienes porqué agradecérmelo". Xie pensó que el vecino no le había entendido y se lo volvió a decir ya que la historia se repetía cada día. El vecino rió y le dijo "Sé que has tomado una esposa en secreto y que ella cocina para tí", "¿Porqué me lo atribuyes?". Xie se quedó estupefacto y no podía entenderlo. Un día salió de casa con el canto del gallo y volvió sigilosamente durante la mañana y observó desde la cerca. Vió a una joven salir del jarrón y comenzar a prender el fuego en la cocina. Se fué a buscar el caracol en el jarrón y vió que éste se había convertido en la joven. Se fué a la cocina y le dijo: "¿De donde viniste?" y "¿Porqué estás cocinando para mí?".

Sorprendida la joven trató de volver al jarrón pero no pudo. Le dijo "Soy la dama del arroyo blanco en el camino lechoso". "El Divino Emperador se compadeció de tí porque estás solo y llevas una vida virtuosa y por ello me dijo que cuidara tu casa durante un tiempo. En menos de diez años te harás rico y encontrarás una esposa y entonces yo debería dejarte. Pero ahora que me has sorprendido y visto mi forma real, ya no debo permanecer aquí y debo dejarte. Pienso que lo harás mejor a partir de ahora si trabajas duro en el campo y haces dinero extra con la pesca y cortando madera. Te dejo esta cáscara. Si la usas como contenedor del grano, nunca lo tendrás vacío."

Él la instó a quedarse pero ella lo rechazó. Tras una repentina tormenta, ella desapareció.
Xie levantó un santuario a esa diosa y más tarde los vecinos le encontraron una esposa y él se hizo magistrado. En la carretera se levanta el templo a la Mujer Blanca.

Es solamente "un cuento chino" pero quizá sea alentador cuando trabajamos duro sin ver los frutos inmediatos que la vida te depare sorpresas agradables porque alguien reconoce tú trabajo y tu honradez sin que tú vayas detrás de un premio.

El Otoño

2008-10-12T14:28:00.000-07:00

El Otoño supone el sosiego y la calma, el dejar atrás los planes (cumplidos ó no) para el verano, el prepararse para volver a empezar.

El aire se hace más limpio, ves más lejos y más claro, respiras mejor, el sol de última hora pinta el paisaje con una pincelada horizontal muy especial.

Las hojas de los árboles se disfrazan con sus mejores colores para su postrer baile ofreciéndonos un colorido que ninguna otra estación del año podrá darnos. El caer de la hoja te aclara que nada es para siempre confiando en que pronto empezará un nuevo ciclo y la vida continuará.
Hay quien interpreta el otoño como la puesta de sol ó el ocaso de una vida, el fin de una etapa.

En 1945, al terminar la segunda guerra mundial, el compositor Richard Strauss y su mujer la soprano Pauline de Ahna se trasladan a Suiza.. Un año más tarde, Strauss descubre un poema de Joseph von Eichendorff (“Im Abendrot”, al ocaso, ó la puesta de sol). Fascinado por él, compone la música en 1948 y lo dedica a su mujer.

Los editores lo unirían a otras tres piezas cuya letra es del Hermann Hesse, amigo de Strauss y los agrupan como “Vier Letzten Lieder”, es decir las últimas canciones (La Primavera, Septiembre, Al ir a dormir y Al ocaso). Strauss muere en 1949 y la obra se estrena un año más tarde.

Existen muchas y buenas versiones de “Im Abendrot” como las cantadas por Julia Varady, Elisabeth Schwarzkopf, Renne Fleming, Victoria Gylov, Montserrat Caballé, Jessy Norman, Leontine Price, etc. pero si he de quedarme con una, ésta sería la de Kiri Te Kanawa que os invito a escuchar. Desde el primer día que la escuché me conmovió.

Asido con fuerza al cariño por su mujer, Strauss examina el final de sus vidas y hay quien interpreta el trino de las alondras como la liberación de las almas gemelas tras la muerte, tocadas en ocasiones por flautas traveseras, traversos barrocos ó flautines.

El poema dice:

Con penas y alegrías
hemos caminado juntos de la mano
De este errar reposamos ahora
sobre el campo silencioso

A nuestro alrededor se inclinan los valles
Ya la brisa se oscurece
Sólo dos alondras alzan todavía el vuelo
Soñando de nuevo en la brisa perfumada.

Acércate y déjalas trinar
Pronto será el tiempo de dormir
¡Que no nos extraviemos
en esta soledad!

Oh! paz inmensa y silenciosa
¡Tan profunda al ocaso!
¡Cuán cansados estamos de caminar!
¿Será ésta acaso la muerte?

El reloj de Paul Newman

2008-10-09T09:30:00.000-07:00

Este reloj es un Daytona SS modelo Paul Newman y me lo han "regalado voluntariamente" mis hijos con el dinero ganado en sus trabajos este año conmigo. Fué una buena experiencia.

El que Paul Newman haya llevado uno igual durante más de 30 años me sirve como un pequeño homenaje a un hombre al que siempre juzgué honesto y coherente, agradecido, responsable y bueno que mezcló el amor a su profesión de actor con el optimismo en cada situación de la vida y ese "saber restar gravedad" a cualquier cosa que nos agobia.

Nos demostró que es compatible el triunfo con la humildad haciendo felices a cuantos tuvieron la suerte de encontrarse en su camino incluyendo por supuesto la enorme cantidad de niños enfermos de cancer a los que ayudó desinteresadamente.

Las carreras de coches también saborearon su talento hasta el final de su vida y él mismo se sentía enormemente afortunado pero decía "no hagas nada que no te divierta". De hacer salsas para ensaladas en el garaje de su casa pasó a donar más de 250 millones de dólares para obras de caridad con la venta de sus mejunges que tanto gustaba comprobar personalmente.

Cada vez que mire mi reloj me acordaré de mis hijos y de ese enorme actor que tan buen ejemplo nos ha dejado.

para comenzar

2008-10-09T08:22:00.000-07:00

Esta es la primera vez que hago un blog. Espero que pueda servir a alguien intercambiar mis ideas con las ajenas.